En las últimas horas se conoció el resultado de la autopsia. Según el informe, Prince murió de una sobredosis de opiáceos, medicamentos para calmar el dolor.

Allegados del artista se habían contactado con Howard Kornfeld, un experto en tratamiento de este tipo de adicciones, un día antes de su muerte a los 57 años.

Como Kornfeld vive en California y no podía atender a Prince hasta el viernes 22 de abril, fue su hijo Andrew quien viajó a Minesota. «El personal lo encontró en el ascensor, inconsciente. Una de las personas comenzó a gritar. Andrew escuchó el grito y fue al ascensor, donde vio que Prince estaba inconsciente», contó William Mauzy, el abogado que representa a los Kornfeld.

También agregó que Andrew fue la persona que hizo la llamada al 911. El letrado destacó que la actuación del especialista fue adecuada para una emergencia médica.

La Policía local de Carver abrió una investigación criminal poco después de la muerte de Prince en la que hay involucrados agentes del Departamento Estadounidense Antidrogas (DEA).

Prince fue incinerado en un funeral íntimo para familiares y allegados durante el fin de semana posterior a su muerte. Tyka Nelson, la única hermana directa del cantante, alegó que el artista no dejó ningún testamento conocido y solicitó la designación de un administrador especial para repartir su fortuna.

James Blunt dio dos sorpresas durante una charla en The Oxford Union esta semana. La primera fue que confirmó la reciente llegada de su primer hijo, junto a su esposa Sofia Wellesley, luego de haber anunciado su embarazo en octubre del año pasado sin dar ningún detalle al respecto.

Por otra parte, algo que sorprendió a muchos fans, reveló que se encuentra trabajando en un nuevo material discográfico con la colaboración de Ed Sheeran.

Ambos artistas firmaron para el sello discográfico Atlantic, en Reino Unido, y este nuevo material sería el primero luego de 3 años de silencio de Blunt, luego de lanzar Moon Landing, en el 2013, con hits como Bonfire heart y Heart to Heart.

Bryan Singer ha desvelado recientemente que hace un cameo exactamente en el minuto 24 de X-Men: Apocalipsis, cuando aparece en escena Lobezno (Hugh Jackman) totalmente descontrolado y luego Jean Grey, que está junto a Cíclope y Rondador Nocturno, intenta ayudarle. Pero esta aparición es tan breve, como afirma el director, que puede que no te hayas dado cuenta porque Lobezno ‘mata’ al cineasta casi de forma inmediata y ya no le podemos volver a ver en pantalla.

Según informa Comic Book Movie, esto es lo que el director de la Patrulla X de Marvel ha dicho sobre su cameo: «Soy el tipo con la pistola… gritando. Cuando la vi, ni siquiera podía reconocerme a mí mismo, así que sabía que nadie lo haría. Pero fue interesante que me matara Lobezno. Es una de las cosas que puedo poner ahora en mi currículum. Al principio, Hugh se mostró reticente a hacer esa escena pero, una vez que le expliqué en qué consistía y por qué estaba ahí, aceptó directamente. lo cual es inusual. Normalmente, antes lo negociamos».

La secuela de Días del futuro pasado, en la que podemos ver a nuevos personajes como Mariposa Mental (Olivia Munn) o redescubrir a otros ya conocidos como Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) y Mística (Jennifer Lawrence), ha recaudado a día de hoy más de 265 millones de dólares a nivel mundial.

Se unió a ellos en 1962, aunque pensaba que estaban totalmente locos por trabajar sin cobrar, se dejó envolver por el espíritu y el R&B de la banda. Lo cierto es que la idea no le seducía demasiado pero se hizo buen amigo de todos, sobre todo de Keith Richards y aceptó tocar con ellos dejando atrás una prometedora carrera como diseñador y un trabajo estupendo en una agencia de publicidad, pero quién quiere eso cuando se ama el jazz.

El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda.

Había estudiado en el Harrow School of Arts y en la Tyler´s Croft Secundary Modern School mientras no dejaba de tocar con la batería que le había regalado su madre a los 14 años. Pasó esos años adorando a Charlie Parker y viviendo una juventud de manera muy tranquila, si tenemos en cuenta y la comparamos, a la de los otros Rolling.

De hecho, siempre ha sido el más normal de los Rolling Stones, no acude a fiestas glamorosas, no se codea con la jet set es más es el único que está casado y vive con la mujer que ama, la mujer de toda su vida: Shirley.
Celoso de su tiempo libre, lo utiliza para disfrutar de una vida normal, dice que nunca practica con la batería a no ser que vaya a salir de gira o grabar un álbum, entonces si porque es necesario ensayar y sobre todo para poder prepararse para un trabajo tan físico. Tocar la batería le produce dolor y calambres por todo el cuerpo.

Casi, casi no parece un Stone, siempre impecable y tranquilo, esto ha hecho precisamente que fuera una pieza fundamental en el grupo, tanto en los negocios como en lo artístico, Keith Richards y Mick Jagger dicen a menudo que es el líder de la banda.

Pero, paralelamente a la trayectoria de los Rolling Stones, Charlie Watts también formó parte de Rocket 88 y con la necesidad de sacar fuera su amor por el jazz con su Charlie Watts Quintet editó varios álbumes, además de publicar el libro Ode to a high flying bird, otro homenaje a su adorado Charlie Parker.

El más serio y elegante de los Rolling nació el 2 de junio de 1941 en Wembley, Middlesex hijo de un camionero y una operaria de fábrica.

Y aunque un cáncer de garganta primero y accidente de coche en Francia después estuvo a punto de arrebatárnoslo, Charlie Watts continua intrigándonos con como ha podido su serenidad lidiar y convivir con el enloquecimiento de los Rolling Stones.

Anoche, The Strokes se presentó en el Teatro Capitol de Nueva York y los fans tuvieron la posibilidad de descubrir en vivo las nuevas canciones de su reciente EP, Future Present Past.

“Oblivius”, “Drag Queen” y “Threat Of Joy” formaron parte del listado de temas. También estuvieron presentes los clásicos como “The Modern Age”, “reptilia”, “Someday” y “Soma”, que sonó en vivo luego de seis años.

Los seguidores del grupo registraron algunos de los momentos del recital y lo subieron en las redes sociales.

Existe una canción “de Grammy” en la cartera del próximo disco de Lady Gaga, según relató su productor fetiche, RedOne, quien ocupa estos días su agenda en presentar su propio lanzamiento como artista, “Don’t you need somebody”, apoyado por su amigo Cristiano Ronaldo.

“Cristiano es un gran hombre y amigo, con un gran corazón. Según escuchó la canción, dijo que participaría en el videoclip. De hecho, él fue el primero y con el que más fácil resultó todo. Otros artistas te preguntan quién más va a aparecer. Él no, tiene mucha confianza en sí mismo y, si le gusta algo, lo hace”,comenta durante una entrevista a su paso por Madrid.

El futbolista portugués no fue el único que creyó en ese sencillo, la mecha que necesitaba su autor para animarse a retomar su propósito inicial de tener una carrera propia como artista, antes de que Nadir Khayat (Tetuán, 1972) se convirtiera en RedOne.

“Siempre quise cantar. Empecé a tocar con grupos en Suecia. Tenía mucha música en mi cabeza y quería compartirla, así que pensé que si me dedicaba a la producción, sería más fácil”, recuerda sobre su conversión en productor en años de “mucho trabajo duro”.

En la nómina de artistas con los que terminaría colaborando figura gente de la talla de U2, Michael Jackson (“durante meses y meses antes de su muerte”, recuerda), Shakira, Paulina Rubio, Enrique Iglesias y Jennifer Lopez, ambos colaboradores de una u otra forma en este “Don’t you need somebody”.

La agrupación retomará su tour luego de realizar una pausa por la salud del cantante Brian Johnson, quien corría el riesgo de perder la audición si continuaba presentándose en vivo, por lo que debieron cancelar algunos conciertos.

Actualmente, ya quedaron reprogramados: 27 de agosto, Greensboro; 30 Ft. Lauderdale; 1 de septiembre Atlanta; 4, Columbus; 6 Cleveland; 9 Detroit; 11 Buffalo; 14 Nueva York; 17 Washington, DC, y el día 20 Philadelphia.

Axl tomó el lugar de Johnson durante el paso de ACDC por Europa y ahora se reintegrará para cumplir con el resto de las fechas, según información que da a conocer el portal Variety.

La seguridad de la cuenta de Twitter de Katy Perry fue violada la noche del lunes. En su timeline aparecieron mensajes ofensivos, homofóbicos y menciones a la cantante Taylor Swift, con quien mantiene una conocida enemistad.

Fueron alrededor de diez minutos los que el hacker tomó control de la red social y publicó extraños mensajes. En uno de ellos, dirigido a la novia de Calvin Harris, se lee «Miss you baby».

En otro tuit se pide a sus followers seguir a cuentas fantasma con el hashtag «hackersgonnahack» (hackers van a hackear), frase que utiliza Taylor en su canción «Shake It Off».

Sin embargo, eso no fue todo, el ladrón virtual tuvo también acceso a una canción inédita de la californiana, misma que fue filtrada a través de de Soundcloud. Tras la revelación de este tema, llamado «Witness», Universal Music hizo un reclamo y de inmediato fue retirada de la plataforma.

Los mensajes ya han sido eliminados de la cuenta de la novia de Orlando Bloom, pero ella no se ha expresado al respecto.

La canción Messin’ Around de Pitbull y Enrique Iglesias del nuevo disco de Pitbull titulado Climate Change. Tiene la misma melodia y la misma letra de una canción de los 80′ llamada Take It On The Run del grupo Reo Speedwagon.

REO Speedwagon es una banda estadounidense de hard rock formada en Illinois, en 1967. Su nombre proviene del camión REO Speed-wagon, fabricado por la compañía estadounidense REO Motor Car Company. La canción base de Messin’ Around, Take It On The Run, es una canción de la banda estadounidense REO Speedwagon publicada dentro de su noveno disco titulado Hi Infidelity. Fue lanzada como single en 1981 logrando una gran popularidad, ya que en esos años la banda tuvo su mejor momento musical cuando se dedicó a las comerciales y populares «Power Ballads».

Esta canción fue escrita por el guitarrista Gary Richrath inspirado en la canción «Keep on Lovin You», que el cantante Kevin Cronin habia compuesto para el mismo disco y que fue el primer single promocional que lanzaron para dar a conocer Hi Infidelity, obteniendo gran popularidad hasta llegar al primer puesto del Billboard.
Richrath y Cronin pasaban por el mismo problema, ya que ambos estaban pasando por momentos difíciles en sus respectivos matrimonios y eso era un motivo de desahogo para escribir canciones.