Musica

The Flaming Lips realizó un concierto y tanto banda como fanáticos estuvieron envueltos en burbujas de plástico

The Flaming Lips en sus conciertos en estos días (hay una reconocida canción de la banda llamada ‘She Don’t Use Jelly’). Sin embargo, la banda de rock prueba las burbujas de plástico.

Los músicos de rock de Oklahoma City están literalmente explotando en 2020, usando burbujas inflables de tamaño humano para protegerse a sí mismos y a los fanáticos del covid-19 mientras encuentran la manera de tocar en vivo.

Actuando en The Criterion en su ciudad natal el lunes por la noche, The Flaming Lips se ubicaron –y todos los seguidores asistentes–, dentro de esferas de plástico individuales. El concierto, que fue en parte un espectáculo en vivo, en parte una grabación de videos musicales, nació de un boceto dibujado por Wayne Coyne durante los primeros días de la pandemia, aseguró el musico.

«Hice un pequeño dibujo … en el que dibujé a The Flaming Lips haciendo un espectáculo en 2019. Y soy la única persona en la burbuja espacial, y todos los demás son normales», dijo Coyne durante una conversación telefónica el viernes. «Luego (hice otro dibujo con) The Flaming Lips en un programa en 2020.

Exactamente el mismo escenario, pero estoy en una burbuja, y todos los demás también».

En ese momento, dice Coyne, la idea era más o menos un comentario social sobre el estado del virus, con la idea de que el covid-19 nunca se demoraría lo suficiente como para ver cómo el experimento de la burbuja se inflaba por completo.

«Hacemos un par de canciones con alrededor de 30 personas en las burbujas. Y empezamos a pensar: ‘Bueno, ya sabes, solo con hacer eso, comenzamos a tener una idea de que realmente podríamos hacerlo, ya sabes, y en realidad podría suceder’», reveló Coyne.

Las «burbujas espaciales» han sido durante mucho tiempo parte de los espectáculos teatrales de The Flaming Lips, por lo que Coyne y compañía estaban familiarizados con una serie de orbes inflables. Después de establecer las especificaciones, la banda ordenó 100 burbujas de China, y este evento musical único, uno elaborado por primera vez en el bloc de dibujo de Coyne, estaba listo para explotar.

«Desde mayo, el deseo de ver la música en vivo se ha vuelto, ya sabes, más, más amplificado», le comentó a CNN, y señaló que a los fanáticos interesados ​​en probar la experiencia se les pidió que llegaran a The Criterion entre las 6:30 y 7 pm (hora de Miami).

«Me gusta cómo se ve esto, porque puedes emocionarte tanto como quieras, puedes gritar tanto como quieras, simplemente no puedes infectar a la persona a tu lado, no importa lo que te olvides, lo emocionado que estés», expresó. «Esa barrera todavía está ahí, están protegidos y tú estás protegido … esa parte es lo que realmente sentimos que fue el éxito», indicó.

Entonces, ¿son las burbujas que rebotan, con fanáticos y bandas igualmente encerrados, el futuro de la música en vivo, al menos en medio de esta pandemia global?

«Estoy dispuesto a hacer todo lo que pueda, ya sabes, para decir, creo que podríamos hacer esto, y esto sería absolutamente seguro», dice Coyne, quien dijo que, en última instancia, tiene la esperanza de una vacuna.

«A nosotros, como The Flaming Lips, nos gusta la idea de que estamos haciendo algo diferente … Creo que podría ser genial. Podría ser divertido. Y todos podríamos tener una, ya sabes, una loca experiencia única» dijo.

Fuente: CNN

Stevie Wonder agita la industria musical con dos lanzamientos

Stevie Wonder, una de las leyendas vivas más importantes de la música popular, presentó este martes dos nuevas canciones, Where is Our Love Song y Can’t Put It in the Hands of the Fate, y dio a entender que está trabajando en el que sería su primer lanzamiento discográfico en 15 años.

En ambos temas cuenta con importantes colaboraciones, ya que en la primera aparece Gary Clark Jr., mientras que en la segunda figuran Rapsody, Cordae, CHICA y Busta Rhymes.

Las dos canciones serán publicadas en Republic Records, un aspecto muy llamativo ya que Wonder, desde que despuntó como niño prodigio en los 60, había editado en Motown todos sus trabajos, salvo contadísimas excepciones (como el single Faith de 2016 junto a Ariana Grande para la película Sing).

Fuente: El espectador.

Johnny Nash, cantante de ‘I Can See Clearly Now’, muere a los 80 años

Johnny Nash, mejor conocido por su éxito de 1972 «I Can See Clearly Now», murió el martes por la mañana, confirmo su hijo, John Nash. Tenía 80 años.

El cantautor estadounidense de reggae y música pop falleció por causas naturales en su casa de Houston, dijo su hijo.

Johnny Nash comenzó su carrera como cantante de pop en la década de 1950. En la década de 1960, él y Danny Sims formaron JAD Records, y mientras vivían en Jamaica, el dúo firmó con Bob Marley y otros miembros del grupo, The Wailers.

La canción con u’influencia del reggae «I Can See Clearly Now» alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 4 de noviembre de 1972 y se mantuvo en el primer lugar durante cuatro semanas, según Billboard.

El tema volvió a las listas de Billboard cuando fue grabado por la estrella del reggae jamaicano Jimmy Cliff para la banda sonora de la película «Cool Runnings» de 1993. La versión de Cliff llegó al número 11 en las listas de Billboard.

Nash también cantó el tema de apertura de la serie de dibujos animados «The Mighty Hercules», que se emitió en la década de 1960.

Según su sitio web, Nash fue uno de los primeros cantantes no jamaicanos en grabar música reggae en Kingston, Jamaica.

Fuente: CNN

Bruno Mars celebra diez años de “Doo-Wops & Hooligans”

Bruno Mars celebra diez años del lanzamiento de “Doo-Wops & Hooligans”, su álbum debut, con una lista de reproducción de YouTube en la que están todos los videos oficiales del álbum recientemente remasterizados en calidad 4K HD, así como seis nuevos videos ‘lyrics’ producidos para esta ocasión especial.

“Doo-Wops & Hooligans” ha sido durante mucho tiempo uno de los más reproducidos y favoritos en YouTube, con reproducciones acumuladas de todo el contenido oficial que ahora superan los 4.500 millones. El próximo aniversario se celebra aún más con campañas en las redes sociales en TikTok e Instagram.

En plataformas digitales, la celebración se lleva a cabo a través de una variedad de adquisiciones de listas de reproducción y funciones de portada. Además, lanzará un vinilo amarillo de edición limitada exclusivamente a través de Walmart en USA el viernes 27 de noviembre.

Doo-Wops & Hooligans” marcó el histórico debut de uno de los más importantes artistas de la última década, el álbum que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200. Durante estos años, ha logrado ventas globales equivalentes a 15,5 millones de copias y más de 7.800 millones de reproducciones en total. Como si fuera poco, “Doo-Wops & Hooligans” es el álbum debut con más tiempo en las listas de éxitos en el Top 200 y el número 4 con mayor duración de todos los tiempos.

Por este trabajo musical Bruno Mars recibió el Grammy en las categorías Álbum del año y Mejor álbum vocal pop. El álbum generó una serie de éxitos de taquilla y videos complementarios, incluidos “Just The Way You Are”, “Grenade”, “The Lazy Song”, “Talking to the Moon”, “Marry You” y “Count On Me”.

Fuente: El espectador

Billie Eilish ya tiene fecha de estreno de su Documental

Billie Eilish lleva casi un año hablando de su propio documental, y por fin la cinta sobre la vida y carrera de la cantante de 18 años que ha hecho historia al convertirse en la artista mas joven que gana las cuatro categorías principales de los premios Grammy tiene fecha de estreno. ‘Billie Eilish: The World’s Little Blurry’ llegará a las televisiones en febrero del 2021 de la mano de Apple TV+, que ha adquirido los derechos.

La cinta la dirige R.J. Cutler, documentalista que ha seguido varias campañas de senadores, congresistas y aspirantes a la Casa Blanca, como en ‘The War Room’, sobre la campaña electoral de Bill Clinton en 1992, que obtuvo una nominación de la Academia de Hollywood. En la producción está detrás la propia compañía discográfica de Eilish, Interscope Records.

La misma artista ha anunciado en su canal de Youtube y en sus redes sociales la fecha del estreno.

Bruce Springsteen lanza “Letter to you”, primer sencillo de su nuevo álbum

Bruce Springsteen anuncio su nuevo álbum con el lanzamiento de la canción que le dan nombre, “Letter to you”.

Amo la naturaleza emocional de ‘Letter’”, comento Bruce

Y amo también el sonido de la E Street Band tocando completamente en vivo en el estudio, de una manera como nunca lo habíamos hecho y sin grabaciones extras. Hicimos el álbum en tan solo cinco días y resultó ser una de las mejores experiencias de grabación que jamás he tenido”, así comento el musico.

“Letter to you”, el álbum, es el número 20 de Bruce. El trabajo fue grabado en el estudio de su casa en Nueva Jersey y saldrá a la venta el próximo 23 de octubre.

Incluye nueve temas recientemente escritos por el artista, así como nuevas grabaciones de tres de sus legendarias composiciones de los años 702, pero distribuidas: “Janey needs a shooter”, “If I was the priest” y “Song for orphans”.

En “Letter to you” acompañan a  Springsteen artistas como Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano y Jake Clemons.

El álbum fue producido por Ron Aniello junto a Bruce Springsteen, mezclado por Bob Clearmountain y masterizado por Bob Ludwig.

 

Fuente: El espectador

Reino Unido celebra con música los 80 años John Lennon.

Un nuevo álbum de remezclas de 36 temas que grabó John Lennon en solitario salió este viernes 09 de octubre al mercado para conmemorar el que hubiera sido su 80años, una fecha que se recuerda también con un concierto virtual en el que participan artistas como Peter Gabriel o KT Tunstall.

El  músico de Liverpool, uno de los fundadores de los Beatles, falleció asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le asestó cinco balazos por la espalda.

El nuevo álbum de mezclas, «Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes», ha sido producido por su esposa, la artista Yoko Ono, y el hijo en comun, Sean Ono Lennon, y fueron seleccionadas las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa en solitario.

La calidad sonora de esas canciones ha sido actualizada y han sido mezcladas por Paul Hicks, el hombre que también estuvo detrás de las remezclas de la aclamada «Imagine – The Ultimate Collection «, de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon.

«Gimme Some Truth» se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio.

Yoko Ono, viuda de Lennon, escribe en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era «un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes» y añade que el músico «creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará».

En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le inquietaban, como la paz («Imagine,» «Give Peace A Chance,» «Happy Xmas (War Is Over)», la religión («God») o la política («Power To The People,» «Working Class Hero»).

Paul Hicks explica en el libro que Yoko Ono quería hacer llegar tres objetivos: «Ser fieles y respetar los (temas) originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John».

Pero además de ese álbum, desde las 16.00 GMT se podrá seguir en streaming un concierto organizado con motivo del 80 aniversario del nacimiento de Lennon en el hotel londinense The Hard Rock Hotel por el músico Sepp Osley -líder de la banda Blurred Vision-.

El espectáculo, que durará unas seis horas, podrá seguirse en la página de YouTube de Blurred Vision y contará con la participación de numerosos artistas.

Fuente: CNN

Led Zeppelin no plagió “Stairway to Heaven”, dice Corte Suprema de EE. UU.

La Corte Suprema de Estados Unidos se negó este lunes a aceptar una demanda sobre los derechos de autor del clásico de Led Zeppelin “Stairway to Heaven”, poniendo fin a una larga disputa legal sobre la canción.

Un tribunal inferior de California dictaminó en marzo pasado que los rockeros británicos no habían robado el riff inicial de la canción “Taurus”, escrito por Randy Wolfe, de una banda de Los Ángeles llamada Spirit, que apeló en otras instancias.

El rechazo del máximo tribunal pone fin definitivamente a este proceso que ha sido acompañado de cerca por la industria de la música.

Led Zeppelin habia ganado en el 2016 cuando un tribunal no encontró ninguna prueba de que el clásico de 1971 violara los derechos de autor de “Taurus”. Sin embargo, el fallo fue revocado en una apelación en 2018.

BON JOVI LANZA SU NUEVO DISCO ‘2020’

Bon Jovi no podía haber escogido un mejor nombre para su nuevo disco. 2020 es solo un año, el que estamos viviendo, pero nunca una cifra había dicho tanto con tan poco. El decimoquinto álbum de estudio del grupo de Jon Bon Jovi no podía dejar de lado todo lo que estamos viviendo, con la crisis de la pandemia del coronavirus, los problemas raciales, la violencia policial en Estados Unidos y la respuesta social. De todo esto, habla el nuevo disco de la banda de Bon jovi, haciéndose preguntas para reflexionar sobre estos temas, pero sin tomar partido de forma categórica.

«Es un disco de actualidad en lugar de político, no tomo partido», dijo el músico.

Pero agregó: «Traté de considerarme un testigo de la historia. Y si solo estuviera presenciando la historia, podría escribir los hechos y tal vez podría plantear una pregunta. Pero ahí es donde quería dejarlo», agregó.

La banda tenía planes para publicar este disco el pasado año 2019, de hecho, se grabó en marzo de 2019 para lanzarlo el pasado mes de mayo. Desde entonces, aunque solo hayan pasado unos meses, han ocurrido demasiadas cosas, tantas que Bon Jovi ha tenido que sumar dos nuevos temas. Do what You Can, en cuyo vídeo podemos ver al líder con mascarilla agradeciendo a los trabajadores que están trabajando en primera línea en esta pandemia.

 

El segundo de ellos es American Reckoning , un tema que versa sobre George Floyd, el hombre negro que murió bajo la rodilla de un policía de Mineápolis, una historia que levantó a miles de personas alrededor del mundo con el movimiento #BlackLivesMatter.

El primer tema que conocimos de este disco, que fue su primer adelanto, fue Brothers in Arms. Se trata de un guiño al jugador de la NFL Colin Kaepernick, quien provocó un debate nacional cuando protestó contra la injusticia racial arrodillándose mientras sonaba el himno nacional de Estados Unidos antes de los partidos.

 

La banda de rock Bon Jovi, incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, se formó en 1983 y sigue siendo uno de los mayores grupos de la industria musical estadounidense.

La entrevista de Sean Lennon a Paul McCartney por los 80 años que cumpliría John

Sean Ono Lennon entrevistó al cantante británico Paul McCartney para un programa especial de radio con motivo de los 80 años que cumpliría su padre John Lennon, el próximo 9 de octubre. «Miro ahora atrás como si fuera un fan», le dijo McCartney a Sean Lennon al recordar su primer encuentro en Liverpool con quien luego lideraría los Beatles, según adelantó Radio 2 de la BBC.

«Cuán afortunado fui de conocer a este extraño niño al bajar del autobús, que hacía música como yo» y que «nos complementamos», añadió el músico al recordar ese primer encuentro.

McCartney y Lennon compusieron las canciones más emblemáticas del famoso cuarteto de Liverpool.

Esta conversación entre McCartney y Sean Lennon forma parte de un programa especial que contará con dos partes y que será emitido por Radio 2 de la BBC entre el 3 y el 4 de octubre, antes del 80° aniversario de John Lennon.

En la conversación, McCartney admitió que los primeros intentos de crear música con Lennon «no fueron muy buenos», pero con el tiempo escribieron «mejores canciones y pudimos disfrutar del proceso de aprender tanto juntos que realmente prosperó».

El programa también contara de una entrevistas con Julian Lennon, medio hermano de Sean Lennon, y con el cantante Elton John.

 

Fuente: Pagina 12 Arg.