Entretenimiento

Un monje budista versiona el tema Thunderstruck de AC/DC

Se puede ser monje budista y youtuber, y el ejemplo lo tenemos en el canal de Kossan1108, quien lo mismo versiona un tema de los Beatles, uno de Metallica o se arriesga con un cover del mismísimo Thunderstruck de AC/DC.

Lo cierto es que el mítico tema de AC/DC se ha convertido de un tiempo a esta parte en una de las canciones más versionadas en la red. Que sepamos, existen versiones interpretadas por un bebé, con el instrumento tradicional coreano (el gayageum), versiones de grupos finlandeses con gaitas o como veremos a continuación, con un toque o clímax más bien meditativo.

Como decíamos al comienzo, Kossan1108, cuyo nombre real es Kazutaka Yamada, se ha mantenido ocupado durante el último año, filmándose a sí mismo tocando versiones de canciones como All my loving de The Beatles o el Enter Sandman de Metallica disponibles en su canal de youtube.

En la versión de AC/DC recientemente subida comienza con un ritmo de tambor meditativo antes de que el monje budista de rienda suelta intentando recrear la voz original de Brian Johnson. Luego llega al clímax con un gong justo antes de la marca de los cinco minutos. Los últimos tres minutos del video se dedica a la meditación.

Al parecer, Kazutaka reside en Tokio, aunque anteriormente vivió en Nueva York, donde se había convertido en una figura familiar en Manhattan, patinando a través del tráfico hasta el Museo Metropolitano de Arte, espacio donde cantaba las mismas cuatro líneas de una oración budista durante horas y horas.

Como le dijo al New York Times en una entrevista de 2007, “creo que en algún momento la gente necesita calmarse. Y creo que mis cánticos funcionan para eso”. [YouTube, New York Times]

 

 

Fuente: Gizmodo

Dave Grohl y su hija Violet colaborarían en un nuevo disco

Dave Grohl ha declarado que quiere tocar en el próximo álbum que su hija Violet considera grabar.

La hija del vocalista de Foo Fighters, de tan sólo 14 años tendría planes para grabar un disco ghoegaze, según reveló el mismo músico.

En una reciente entrevista, Dave Grohl comentó, “Le pregunté el otro día, que, si fuera a hacer un disco, cómo se imaginaría que sonaría … Ella dijo, ‘algo dentro del género shoegaze … oh y, papá, necesito este nuevo pedal de guitarra. Se llama Loveless, y quiero que mi guitarra suene como My Bloody Valentine’”.

“Le dije, ‘Sí, Sí’”, Grohl admitió que su reacción fue preguntarle a su hija si podría estar en su próximo disco. Violet Grohl ha aparecido en el escenario con Dave y los Foo Fighters en algunas ocasiones ya en el pasado, incluyendo la reunión de Nirvana en 2020 y el más reciente concierto de la banda en Los Angeles.

Por otro lado, recientemente, Dave Grohl reveló que aún tiene sueños donde se reencuentra con su antiguo compañero de banda, Kurt Cobain.

 

 

Fuente: Tonica

Kirk Hammet llevaba su primera guitarra en una bolsa de basura

Cuando era adolescente, podemos asumir que Kirk Hammet nunca imaginó que iba a acabar formando parte de una de las mayores bandas de la historia de la música y que iba a convertirse en uno de los guitarristas más conocidos. El integrante de Metallica confesó en una entrevista con Gibson Icons que le costó conseguir sus primeros instrumentos, dado el origen humilde de su familias.

Así fue como contó que vendió un disco de Kiss para comprarse su primera guitarra: «Recuerdo haber vendido un disco de Kiss -tenía un disco de ellos- y todo el dinero que había conseguido a lo largo de mi vida, que eran diez dólares, por una guitarra realmente barata. Cuando era pequeño, mi familia no tenía dinero. No tenía dinero suficiente para comprar una funda de guitarra, por lo que tenía que llevarla en una bolsa de basura si quería ir a cualquier sitio».

Además habló de su primer pedal y de lo que supuso para él: «La primera vez que me pude comprar un pedal de guitarra fue porque murió un familiar y me llevé una pequeña herencia, unos 150 dólares o algo así. Con ese dinero me compré el pedal. Fue maravilloso porque de repente me di cuenta de que podía hacer sonidos como los de Jimi Hendrix, Brian Robertson o Pat Travers. Podía imitar esos sonidos de los álbumes que me gustaba escuchar».

Y continuaba diciendo «Toqué aquel pedal durante meses sin parar. Siempre lo tenía enchufado, le cambiaba la batería todo el rato. Era una gran opción cuando quería llevar mi guitarra a otros lugares y hacer un cambio a mis sonido. Ese pedal hizo que cambiara mi manera de pensar y de tocar. Eso es lo que me gusta de los wah, Que te permiten exprimir mucho más lo que tocas. Pero la razón principal por la que lo uso, es porque me inspira de manera instantánea».

 

Fuente: Mariskal Rock 

 

Disco de covers de Metallica de Miley Cyrus contará con la participación de Elton John

Se ha dado a conocer que el próximo álbum tributo a Metallica de Miley Cyrus contará con la participación de Elton John, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, el chelista, Yo-Yo Ma, entre otros.

Recientemente, Cyrus dio la noticia en una entrevista, explicando que John sería el encargado de tocar el piano en una nueva versión del tema, ‘Nothing Else Matters’, el cual fue incluido en el álbum homónimo de Metallica de 1991.

“Hice un cover de ‘Nothing Else Matters’ de Metallica con Elton John en el piano. Estaban Yo-Yo Ma, Chad Smith. Muchas estrellas están en la banda”, comentó Cyrus.

Previamente, la cantante ha rendido tributo a Metallica, cantando también el tema ‘Nothing Else Matters’ durante su presentación de 2019 en Glastonbury, además de compartir una serie de covers recientemente que incluyen, ‘Zombie’ de The Cranberries, ‘Heart of Glass’ de Blondie, ‘Doll Parts’ de Hole, entre otros.

Por otro lado, Miley Cyrus recibió el año anunciando que los fans pueden esperar “más jodida música” de ella durante el 2021.

 

Fuente: Tonica

David Bowie hubiera cumplido 74 años

La historia del Rock no podría estar completa sin David Bowie, uno de los artistas que más han impulsado este género y que hoy hubiera celebrado 74 años de vida. Su cumpleaños se da curiosamente dos días antes de la fecha de su muerte, tomando en cuenta que este 10 de enero se dará su primer aniversario luctuoso.

Nacido el 8 de enero del año de 1947 en Brixton, Londres, Inglaterra bajo el nombre real de David Robert Jones Burns, comenzó su interés en la música a los ocho años cuando integró el coro de su Primaria, además de que tocaba bien la flauta y otros instrumentos y también era destacado por su forma de bailar.

Sin embargo, a los nueve años de edad todo cambió en su vida, al escuchar discos de Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, quienes sirvieron como sus primeras influencias. De esta forma, siguió formándose, hasta que a los quince años integró su primera banda llamada Kon-Rads, pero su poco éxito lo hizo llegar a otra de nombre King Bees. Es con esta agrupación denominada David Jones & The King Bees que lanza su primera canción oficial: ‘Liza Jane’.

Después de esto y con poca fortuna, David cambió de banda y llegó a The Manish Boys, pero de nuevo emigró a otra: Lower Third. Desesperado por no tener el reconocimiento debido, el músico estuvo cerca de rendirse para dedicarse a otra de sus pasiones: la mímica, pero fue justo en ese momento que decidió formar parte de dos bandas que lo marcaron: The Buzz y The Riot Squad. De este modo, decidió cambiar su nombre artístico a David Bowie, en honor al legendario mercenario James Bowie, idolatrado en sus tiempos por la forma de manejar los cuchillos, pero criticado por formar parte de la trata de esclavos. A partir de ese momento, el cantante logró lo que tanto buscó.

Aunque no fue fácil su llegada al éxito, pues sus primeros trabajos carecieron de relevancia, fue hasta que decidió adoptar varios personajes que la escena lo empezó a considerar importante. Fue así que en 1969 con su icónica canción ‘Space Oddity’, Bowie llegó a la cima. Entre lo que inventó para personificar sus conciertos y canciones están Ziggy Stardust y Aladdin Sane, como los más representativos.

Después de esto, los éxitos no hicieron más que aparecer, tal es el caso de ‘Ashes To Ashes’, ‘Heroes’, ‘The Man Who Sold The World’, ‘Starman’, ‘Modern Love’, ‘Let’s Dance’ y ‘Life On Mars?’, hasta nuestros días con ‘Where Are We Know?’ y más recientemente ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’. En todos estos temas, David Bowie ha mostrado un desenvolvimiento único, dejando constancia de su increíble capacidad para cambiar de género sin restarle calidad a su trabajo.

Es por eso que honramos el legado que nos ha dejado un músico que también ha incursionado en el teatro, la televisión y el cine y que ha gozado de una de las carreras más exitosas, demostrando que es uno de los grandes y que el Rock le agradece haber aparecido en un momento en el que buscaba un ídolo, dejándose encabezar por el llamado ‘Duque Blanco’, quien logró convertirse en uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

¡Celebremos los 71 años del nacimiento de David Bowie!

 

Fuente: Qrp

‘Bleach’ de Nirvana tendrá versión especial por el ‘día de san valentín’

El icónico álbum debut de Nirvana, ‘Bleach’ tendrá una nueva edición limitada, la cual se tratará de un cassette rojo que llegará por el Día de San Valentín.

El nuevo lanzamiento de Sub Pop Records contará con los sencillos, ‘Love Buzz’ y ‘Blew’, los cuales fueron lanzados originalmente el 15 de junio de 1989, siendo el álbum que lanzó a la fama a los gigantes del grunge, cuyo próximo álbum fue el icónico, ‘Nevermind’.

La nueva edición en cassette, ‘Love Buzz Red’, estará limitada a 500 copias, las cuales serán vendidas a partir del próximo 14 de febrero a través de Tapehead City.

La descripción de la nueva edición revela, “’Bleach’ fue el álbum debut de Nirvana lanzada el 15 de junio de 1989 por Sub Pop Records y ‘Love Buzz’ fue el primer sencillo. Kurt Coban falleció 27 años atrás a la edad de 27 … en homenaje a Kurt y su histórico álbum, les traemos una edición de ‘Bleach’ para el día de San Valentín … limitada a 500 copias, exclusivamente disponibles en Tapehead City”.

Por otro lado, recientemente el vocalista de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana, Dave Grohl, reveló que aún tiene sueños donde ve de nuevo a Kurt Cobain.

 

Fuente: Tónica

Escucha a Serj Tankian de System Of A Down y Tom Morello de Rage Against The Machine en un cover de Gang Of Four

El líder de ‘System Of A Down‘ Serj Tankian y el guitarrista de ‘Rage Against The Machine‘ Tom Morello, han unido fuerzas para una versión colaborativa del clásico post-punk de Gang Of Four titulado «Natural’s Not In It». Este nuevo cover es un tributo al guitarrista Andy Gill, quien falleció en febrero del 2020.

La canción será parte de «The Problem Of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four», álbum homenaje al fallecido Andy Gill, gran influencia de Morello y fundamental en el sonido y estilo del conjunto. El LP, que se publicará el 14 de mayo, contendrá canciones de toda la carrera de la banda, las que fueron elegidas personalmente por los artistas a cargo de versionarlas. Toda la información del tracklist y la lista de invitados será publicada el próximo 14 de enero.

En ese sentido, Tom Morello señaló la influencia del guitarrista: «Andy Gill fue uno de los pocos artistas en la historia que cambiaron la forma en que se tocan las guitarras, Gang of Four fue simplemente incendiario y completamente innovador con el toque desafiante, desconcertante y sublime de Andy a la vanguardia. Su desconstruído sonido antihéroe de guitarra y su feroz intelecto poético radical fueron muy influyentes para mí».

Cabe señalar que Gill se encontraba planeando este álbum para lo que sería una edición de aniversario de «Entertainment!» en 2019, incluso trabajando mientras se encontraba en el hospital antes de fallecer. Serj Tankian, mientras tanto, simplemente dice: «Fue un verdadero placer trabajar en esta pista con Tom y honrar el legado de Andy y Gang Of Four, al mismo tiempo».

Por otro lado, El líder de System, Tankian, está programado para un ajetreado 2021. El cantante lanzará un EP en solitario, Elasticity, en febrero de 2021, para coincidir con el lanzamiento del 19 de febrero de Truth To Power, un documental sobre la vida del cantante, que explora su «viaje a través de la intersección turbulenta de la música y el activismo durante 3 décadas». Además, Serj Tankian dice que lanzará dos álbumes de música cinematográfica en 2021 y un concierto para piano de 24 minutos.

 

Fuente: El Club del Rock

Barry Gibb, legendario miembro de los Bee Gees, estrena su nuevo álbum «GREENFIELDS: The Gibb Brothers’ Songbook, Vol. 1»

El legendario artista, compositor y productor Sir Barry Gibb estrenó su tan anticipado nuevo álbum “GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1”, el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Producido por el ganador al Grammy, Dave Cobb, el álbum muestra a Gibb cumpliendo su sueño de trabajar con algunos de los artistas de country bluegrass y americana que más admira, incluidas colaboraciones con: Alison Krauss, Brandi Carlile, Dolly Parton, Jason Isbell, Keith Urban, Little Big Town, Miranda Lamber, Olivia Newton-John y Sheryl Crow.

Gibb sigue siendo ampliamente celebrado en torno al lanzamiento, incluyendo entrevistas esta semana en NPR Morning Edition y CBS «Sunday Morning», así como una nota en The New York Times, que proclama: «La voz de Gibb en ‘Words of a Fool’ es fuerte pero también espectral (…) Casi seis décadas después de que cantó por primera vez en un disco, sigue siendo uno de los instrumentos más sobrenaturales de la música popular”. Además, The Wall Street Journal elogió el álbum, calificándolo de ‘un nuevo y entrañable saludo a las canciones de los gigantes del pop, los Bee Gees’, mientras que Entertainment Weekly declara: ‘magnífico, con inflexión gospel, besado por el country’.

Además del nuevo álbum, Gibb también forma parte del aclamado nuevo documental, The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, dirigido por Frank Marshall y el cual salió a través de HBO Max. Sobre el documental, el Washington Post declaró, ‘magnífico (…) minucioso y maravillosamente agradecido’, mientras que The Hollywood Reporter lo llama, ‘una cálida explosión de nostalgia musical’.

Sobre la grabación de “GREENFIELDS”, Barry Gibb comenta, «Desde el primer día que entramos a los estudios RCA en Nashville (mismo lugar donde Elvis, Willie, Waylon, Roy, the Everly Broters y muchas otras más leyendas hicieron magia) el álbum adquirió vida propia. No puedo estar más agradecido por la oportunidad de trabajar con Dave y todos los artistas que colaboraron. Todos fueron increíblemente generosos con su tiempo y talento. Me inspiraron más de lo que las palabras pueden expresar. En el fondo siento que a Maurice y Robin les hubiera encantado este álbum por diferentes razones. Ojalá pudiéramos haber estado todos juntos para hacerlo (…) pero creo que lo estábamos».

Dave Cobb comenta: «Fue un verdadero honor trabajar con uno de mis héroes. El primer álbum de The Bee Gees siempre ha sido un elemento básico para mí y fue surrealista presenciar el genio de Barry Gibb en el estudio: ¡es uno de los más grandes de todos los tiempos!»

Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Sir Barry Gibb se erige como uno de los músicos más famosos y célebres de la era moderna. Como cofundador y líder creativo de los Bee Gees, Barry con sus hermanos, Maurice y Robin, representan uno de los grupos vocales más exitosos en la historia del rock and roll, habiendo vendido más de 200 millones de álbumes hasta la fecha. Con nueve sencillos #1 como intérprete, Barry también se encuentra entre los compositores más exitosos de todos los tiempos (con dieciséis sencillos #1) y el séptimo en la lista de productores más exitosos (con catorce sencillos #1). También está empatado con John Lennon y Paul McCartney en la mayoría de los sencillos #1 en un año con siete.

Entre sus muchos premios y honores se encuentran ocho premios Grammy, el premio Grammy Legend y, más recientemente, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2015. En 2004, Barry recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña cuando los Bee Gees fueron nombrados comandantes del Imperio Británico y, en 2018, fue nombrado Caballero «Sir Barry Gibb» por el Príncipe Carlos por sus servicios a la música y la caridad.

 

GREENFIELDS: THE GIBB BROTHERS SONGBOOK, VOL. 1 TRACK LIST

1. “I’ve Gotta Get A Message To You” with Keith Urban
2. “Words of a Fool” with Jason Isbell
3. “Run to Me” with Brandi Carlile
4. “Too Much Heaven” with Alison Krauss
5. “Lonely Days” with Little Big Town
6. “Words” with Dolly Parton
7. “Jive Talkin’” with Miranda Lambert, Jay Buchanan
8. “How Deep Is Your Love” with Tommy Emanuel, Little Big Town
9. “How Can You Mend A Broken Heart” with Sheryl Crow
10. “To Love Somebody” with Jay Buchanan
11. “Rest Your Love On Me” with Olivia Newton-John
12. “Butterfly” with Gillian Welch, David Rawlings

 

Fuente: MniNoticias

Premios Grammy, después de idas y vueltas, se entregarán el 14 de marzo.

La gala de la 63ra. edición de los Premios Grammy, que iba a celebrarse el 31 de enero pero se postergo debido a la grave situación que atraviesa la ciudad de Los Ángeles a causa de la pandemia de coronavirus, se realizará el próximo 14 de marzo, según confirmó la organización en su página oficial.

La idea de los organizadores es plantear un evento televisivo reducido y sin público, por la cadena CBS y con Trevor Noah como presentador. Habrá conexiones en directo tanto desde algún punto de Los Ángeles como desde otras ciudades de Estados Unidos y una presencia muy limitada de artistas sobre el escenario para actuar y para anunciar los ganadores.

En la entrega de los galardones concursarán los álbumes y canciones publicados entre el 1 de septiembre de 2019 y el 31 de agosto de 2020. La pole position para la carrera por las estatuillas está absolutamente dominada por voces femeninas. Beyoncé se impuso con nueve nominaciones, seguida de Taylor Swift, Roddy Ricch y Dua Lipa, con seis cada una. Brittany Howard, de la banda Alabama Shakes, lanzó su debut discográfico solista y acopió cinco nominaciones.

En medio del entorno pandémico y de artistas que expresaron sus críticas, el 14 de marzo se conocerán los ganadores de los Grammy.

 

Kevin Bacon canta ‘Creep’ de Radiohead a sus cabras

El actor, Kevin Bacon ha compartido una nueva versión acústica del sencillo más famoso de Radiohead, ‘Creep’, el cual les cantó a sus cabras.

“Las cabras insistieron. Así que tenía que intentarlo, las cabras querían que tocara esto. En realidad, no pienso que sea apropiado”, dice Bacon en el video que publicó en su cuenta de Instagram antes de comenzar a cantar su cover de la canción lanzada en 1992.

 

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Este nuevo cover de ‘Creep’ no es la primera aparición extraña de Bacon en internet durante el confinamiento, el pasado mes de agosto, el actor compartió un video ASMR de manera “accidental” en el que preparaba su “mango mañanero”.

Por otro lado, a principios de año, Kevin Bacon dijo que le gustaría interpretar a Joe Exotic en una película sobre ‘Tiger King’ si la oportunidad se presentara, “Le dije a mi esposa, este show es genial, la razón por la que lo veo es porque este tipo de personajes son los que me piden que interprete”.