Estrellas

The Flaming Lips realizó un concierto y tanto banda como fanáticos estuvieron envueltos en burbujas de plástico

The Flaming Lips en sus conciertos en estos días (hay una reconocida canción de la banda llamada ‘She Don’t Use Jelly’). Sin embargo, la banda de rock prueba las burbujas de plástico.

Los músicos de rock de Oklahoma City están literalmente explotando en 2020, usando burbujas inflables de tamaño humano para protegerse a sí mismos y a los fanáticos del covid-19 mientras encuentran la manera de tocar en vivo.

Actuando en The Criterion en su ciudad natal el lunes por la noche, The Flaming Lips se ubicaron –y todos los seguidores asistentes–, dentro de esferas de plástico individuales. El concierto, que fue en parte un espectáculo en vivo, en parte una grabación de videos musicales, nació de un boceto dibujado por Wayne Coyne durante los primeros días de la pandemia, aseguró el musico.

«Hice un pequeño dibujo … en el que dibujé a The Flaming Lips haciendo un espectáculo en 2019. Y soy la única persona en la burbuja espacial, y todos los demás son normales», dijo Coyne durante una conversación telefónica el viernes. «Luego (hice otro dibujo con) The Flaming Lips en un programa en 2020.

Exactamente el mismo escenario, pero estoy en una burbuja, y todos los demás también».

En ese momento, dice Coyne, la idea era más o menos un comentario social sobre el estado del virus, con la idea de que el covid-19 nunca se demoraría lo suficiente como para ver cómo el experimento de la burbuja se inflaba por completo.

«Hacemos un par de canciones con alrededor de 30 personas en las burbujas. Y empezamos a pensar: ‘Bueno, ya sabes, solo con hacer eso, comenzamos a tener una idea de que realmente podríamos hacerlo, ya sabes, y en realidad podría suceder’», reveló Coyne.

Las «burbujas espaciales» han sido durante mucho tiempo parte de los espectáculos teatrales de The Flaming Lips, por lo que Coyne y compañía estaban familiarizados con una serie de orbes inflables. Después de establecer las especificaciones, la banda ordenó 100 burbujas de China, y este evento musical único, uno elaborado por primera vez en el bloc de dibujo de Coyne, estaba listo para explotar.

«Desde mayo, el deseo de ver la música en vivo se ha vuelto, ya sabes, más, más amplificado», le comentó a CNN, y señaló que a los fanáticos interesados ​​en probar la experiencia se les pidió que llegaran a The Criterion entre las 6:30 y 7 pm (hora de Miami).

«Me gusta cómo se ve esto, porque puedes emocionarte tanto como quieras, puedes gritar tanto como quieras, simplemente no puedes infectar a la persona a tu lado, no importa lo que te olvides, lo emocionado que estés», expresó. «Esa barrera todavía está ahí, están protegidos y tú estás protegido … esa parte es lo que realmente sentimos que fue el éxito», indicó.

Entonces, ¿son las burbujas que rebotan, con fanáticos y bandas igualmente encerrados, el futuro de la música en vivo, al menos en medio de esta pandemia global?

«Estoy dispuesto a hacer todo lo que pueda, ya sabes, para decir, creo que podríamos hacer esto, y esto sería absolutamente seguro», dice Coyne, quien dijo que, en última instancia, tiene la esperanza de una vacuna.

«A nosotros, como The Flaming Lips, nos gusta la idea de que estamos haciendo algo diferente … Creo que podría ser genial. Podría ser divertido. Y todos podríamos tener una, ya sabes, una loca experiencia única» dijo.

Fuente: CNN

Reino Unido celebra con música los 80 años John Lennon.

Un nuevo álbum de remezclas de 36 temas que grabó John Lennon en solitario salió este viernes 09 de octubre al mercado para conmemorar el que hubiera sido su 80años, una fecha que se recuerda también con un concierto virtual en el que participan artistas como Peter Gabriel o KT Tunstall.

El  músico de Liverpool, uno de los fundadores de los Beatles, falleció asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le asestó cinco balazos por la espalda.

El nuevo álbum de mezclas, «Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes», ha sido producido por su esposa, la artista Yoko Ono, y el hijo en comun, Sean Ono Lennon, y fueron seleccionadas las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa en solitario.

La calidad sonora de esas canciones ha sido actualizada y han sido mezcladas por Paul Hicks, el hombre que también estuvo detrás de las remezclas de la aclamada «Imagine – The Ultimate Collection «, de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon.

«Gimme Some Truth» se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio.

Yoko Ono, viuda de Lennon, escribe en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era «un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes» y añade que el músico «creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará».

En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le inquietaban, como la paz («Imagine,» «Give Peace A Chance,» «Happy Xmas (War Is Over)», la religión («God») o la política («Power To The People,» «Working Class Hero»).

Paul Hicks explica en el libro que Yoko Ono quería hacer llegar tres objetivos: «Ser fieles y respetar los (temas) originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John».

Pero además de ese álbum, desde las 16.00 GMT se podrá seguir en streaming un concierto organizado con motivo del 80 aniversario del nacimiento de Lennon en el hotel londinense The Hard Rock Hotel por el músico Sepp Osley -líder de la banda Blurred Vision-.

El espectáculo, que durará unas seis horas, podrá seguirse en la página de YouTube de Blurred Vision y contará con la participación de numerosos artistas.

Fuente: CNN

Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati y Fito Páez en un Video inédito de 1992

Era un sábado 18 de julio cuando se llevó a cabo el concierto «Rock Corazones Solidarios».

Ante más de 100 mil personas, el Flaco decidió dar la sorpresa con su ya legendario tema «Seguir viviendo sin tu amor» y unos invitados especiales. Para el cierre del show llamó al escenario a tres amigos suyos: Gustavo Cerati, Fito Páez y Zeta Bosio.

El vídeo inédito fue publicado por el usuario «FlacoStereo», en pocas horas superó las 87 mil reproducciones en YouTube y obtuvo cientos de comentarios.

El concierto fue realizado como cierre del «ExpreSida« la primera Exposición Internacional de Campañas de Prevención del SIDA, organizada por la Fundación Urbe.

Cuando empieza el video, Spinetta le recuerda a la gente la importancia de cuidarse para prevenir el SIDA: «¿Saben que me pongo ruleros en la zona genital por los años que hace que me estoy bancando estas cuestiones?, Yo les digo de corazón, con toda mi experiencia, cuídense. Ámense profundamente, pero con el cuidado de estas reglas, quizás malditas. Pero reglas al fin que hay que respetar para salvar a nuestros hijos y a nosotros mismos del pavoroso drama del SIDA».

FUENTE: Infobae.

The Boss ha revelado otra canción de su nuevo álbum ‘Western Stars’

Bruce Springsteen ha compartido un video en blanco y negro para su nueva canción, ‘Tucson Train’.

Es la última canción que se sacará de su próximo álbum «Western Stars», que se lanzará el 14 de junio. Sigue a los singles anteriores «Hello Sunshine» y «There Goes My Miracle».

El vdeo de ‘Tucson Train’ fue dirigido por Thom Zimny, quien trabajó anteriormente con Springsteen en su especial de Netflix «Springsteen On Broadway», así como en su documental «The Ties That Bind» , que describió el álbum ‘The River’.

Al anunciar ‘Western Stars’ el mes pasado, la estrella dijo: “Este disco es un regreso a mis grabaciones en solitario con canciones guiadas por personajes y arreglos orquestales de gran formato cinematográficos. Es un joyero de un disco».

Un comunicado de prensa agregó que el álbum «se inspirará en parte en los discos pop del sur de California de finales de los 60 y principios de los 70».

 

U2 de gira: El Joshua Tree Tour 2019 ha sido confirmado

La banda tocará en Nueva Zelanda, Australia, Japón, Singapur y Corea del Sur. A partir de noviembre. 

Los rumores han estado circulando por un tiempo y hoy la banda se dirigió directamente a los fans a través de Twitter  para confirmar algunas grandes noticias.

El Joshua Tree Tour llegará a los estadios seleccionados de Nueva Zelanda, Australia, Japón y, por primera vez, Singapur y Corea del Sur a finales de este año. Las ventas anticipadas para suscriptores de U2.com  se abrirán este martes 4 de junio. Siguiendo con las sorpresas: Noel Gallagher también está confirmado como apoyo para las fechas de Nueva Zelanda y Australia.


Esto es lo que Bono y Edge tuvieron que decir sobre la noticia:

Bono:«Me tomó 30 años aprender a cantar estas canciones y es genial poder decir que finalmente he alcanzado a la banda. Nuestra audiencia tiene le dio al Joshua Tree una nueva vida en esta gira. Hacer estos shows ha sido muy especial para nosotros, mucha emoción … Desde la desesperación de cuán relevantes todavía son algunas de las canciones oscuras, para la alegría, pura diversión de la puesta en escena. … es un buen paseo. Y ahora podemos hacerlo todo de nuevo. Auckland, Brisbane, Melbourne, Adelaide, Perth, Sydney, Tokio, Singapur, Seúl … Vamos por ti».

Edge:  «Realmente queríamos traer The Joshua Tree a Nueva Zelanda, Australia y Asia», agregó The Edge. «Prometimos que lo haríamos y, finalmente, ahora podemos decir que nos veremos en noviembre … Nos sentiremos como en un regreso a casa y estamos muy emocionados».

FECHAS DEL TOUR DE NUEVA ZELANDA / AUSTRALIA / JAPÓN / COREA DEL SUR 2019:
8 de noviembre Auckland, Nueva Zelanda monte Estadio inteligente
12 de noviembre Brisbane, AU Estadio SunCorp
15 de noviembre Melbourne, AU Estadio marvel
19 de noviembre Adelaide, AU Adelaide Oval
22 de noviembre Sydney, AU Sydney Cricket Ground
27 de noviembre Perth, AU Estadio Optus
4 de diciembre Tokio, jp Saitama Super Arena
5 de diciembre Tokio, jp Saitama Super Arena
8 de diciembre Seúl, KR Gocheok Sky Dome

FUENTE: U2.COM

Bruce Springsteen lanza “Letter to you”, primer sencillo de su nuevo álbum

Bruce Springsteen anuncio su nuevo álbum con el lanzamiento de la canción que le dan nombre, “Letter to you”.

Amo la naturaleza emocional de ‘Letter’”, comento Bruce

Y amo también el sonido de la E Street Band tocando completamente en vivo en el estudio, de una manera como nunca lo habíamos hecho y sin grabaciones extras. Hicimos el álbum en tan solo cinco días y resultó ser una de las mejores experiencias de grabación que jamás he tenido”, así comento el musico.

“Letter to you”, el álbum, es el número 20 de Bruce. El trabajo fue grabado en el estudio de su casa en Nueva Jersey y saldrá a la venta el próximo 23 de octubre.

Incluye nueve temas recientemente escritos por el artista, así como nuevas grabaciones de tres de sus legendarias composiciones de los años 702, pero distribuidas: “Janey needs a shooter”, “If I was the priest” y “Song for orphans”.

En “Letter to you” acompañan a  Springsteen artistas como Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano y Jake Clemons.

El álbum fue producido por Ron Aniello junto a Bruce Springsteen, mezclado por Bob Clearmountain y masterizado por Bob Ludwig.

 

Fuente: El espectador

Murió Eddie Van Halen a los 65 años

Eddie Van Halen, el legendario guitarrista y cofundador del grupo Van Halen, murió después de una larga batalla contra el cáncer de garganta, según informó el portal TMZ.

Fuentes vinculadas a la estrella de rock anunciaron que su deceso se produjo en el Hospital St. John en Santa Mónica este martes. Su esposa Janie habría estaba a su lado, junto con su hijo, Wolfgang, y Alex, su hermano.

En las últimas 72 horas, la salud del guitarrista nacido en Ámsterdam fue abruptamente cuesta abajo: los médicos descubrieron que su cáncer de garganta se había trasladado a su cerebro y otros órganos.

 

Fuente: Infobae

La canción Nro. 1 de la historia es…

Hablar de música es un acto que a casi todos agrada, crea relaciones sociales de acuerdo a cada estilo, y por supuesto, ayuda a expandir los conocimientos que cada persona posee; pero hablar de la canción número uno de todos los tiempos puede tornarse algo complicado. Para empezar ¿Qué aspectos deben ser tenidos en cuenta?

Para tener una idea de cuál podría ser esa canción que sobresalga de entre todas vamos a realizar  un vistazo a  diferentes listas realizadas hasta la fecha; para ser exactos, veremos cuáles son las mejores canciones según medios como «Rolling Stone», «Billboard» y «MTV».

Rolling Stone publicó en 2004 lo que para ese entonces destacaban como las 500 mejores canciones de todos los tiempos, de las quinientas, este fue el «Top 10»:

  1. Like a Rolling stone – Bob Dylan – 1965
  2. (I Can’t Get No) satisfaction – The Rolling Stones – 1965
  3. Imagine – John Lennon – 1971
  4. What’s Going on – Marvin Gaye – 1971
  5. Respect – Aretha Franklin – 1967
  6. Good vibrations – The Beach Boys – 1966
  7. Johnny B. Goode – Chuck Berry – 1958
  8. Hey Jude – The Beatles – 1968
  9. Smells Like Teen spirit – Nirvana – 1991
  10. What’d I say – Ray Charles – 1959


Siendo sinceros ¿Qué cambiarías de este top?

Pasando a otra lista de canciones, veremos que el portal «247 Wall st» ha publicado, a finales de mayo de este año, un listado de los 100 mejores y según explicaron utilizaron datos recabados de Billboard más reacciones de fanáticos en EEUU. Dicha lista fue encabezada por el siguiente «Top 10»:

  1. Yesterday –  The Beatles -1965
  2. Bridge Over Troubled Water –  Simon & Garfunkel – 1970
  3. Rolling In The Deep – Adele – 2010
  4. Hey Jude – The Beatles – 1968
  5. All Of Me – John Legend – 2013
  6. Bad Romance – Lady Gaga -2009
  7. (I Can’t Get No) Satisfaction – The Rolling Stones – 1965
  8. Bohemian Rhapsody – Queen – 1975
  9. Let It Be – The Beatles – 1970
  10. Ain’t No Sunshine – Bill Withers – 1971.

Con «247 Wall st» salimos de los 60 y 70 y si que vimos una buena variedad de canciones, pero… si para esta lista utilizaron datos de Billboard: ¿No sería más interesante ver cuáles fueron sus elegidos para saber si realmente utilizaron dicha revista como fuente?, Veamos su «Top 10»:

  1. “The Twist” – Chubby Checker – 1960
  2. “Smooth” – Santana con Rob Thomas – 1999
  3. “Mack The Knife” – Robby Darin – 1959
  4. “How Do I Live” – Leann Rimes – 1997
  5. “Party Rock Anthem” – LMFAQ con Lauren Bennett y Goon Rock, -2011
  6. “I Gotta Feeling” – The Black Eyed Peas – 2009
  7. “Macarena (Bayside Boys Mix) – Los Del Rio –  1996
  8. “Physical,” Olivia Newton-John, 1981
  9. “You Light Up My Life,” Debbie Boone, 1997
  10. “Hey Jude,” The Beatles, 1968.

¡No hay más que decir, quedaste sorprendido!, Con Chubby Checker y Carlos Santana encabezando la lista de las mejores canciones todos quedamos mudos, pero debemos admitir que suenan bien.

Por último recordaremos a MTV, medio que fue un gran referente de la música entre comienzos de los 80 y del 2000. De cien canciones que eligieron, este fue su «top 10»:

  1. Jump – Van Halen
  2. The Trooper – Iron Maiden
  3. Paranoid – Black Sabbath
  4. Achilles Last Stand – Led Zeppelin
  5. One – Metallica
  6. Sweet Child O´Mine – Guns N´Roses
  7. Smells Like Teen Spirit – Nirvana
  8. Smoke On The Water – Deep Purple
  9. Baba Oriley – The Who
  10. Back In Black – AC/DC.

Sin lugar a dudas, un top con mucha polenta. Y al final, con varias listas y diferentes canciones, solo podemos decir que elegir una sola canción como la mejor de todos los tiempos es algo muy complicado, es más, a veces ni siquiera podemos decir cuál es nuestra favorita de toda la vida. Pero no podemos negar que lo bueno del intento fue el recorrido por muy buenas canciones. Y vos… ¿Ya armaste tu top?

 

Por: Ignacio Melgarejo.

ESTILO ASPEN.

Marie Fredriksson del dúo sueco Roxette cumple hoy 61 años

Tuvo su época destacada durante los 90 e inicios del 2000.
En 2002 fue sometida a una cirugía cerebral a causa de un tumor, como resultado, tuvo que aprender a leer y escribir desde cero.
Se recuperó para seguir con la música, hasta que en 2016, los médicos le prohibieron continuar actuando y se vio obligada a suspender la gira con la que celebrarían los 30 años del dúo.

En 2017, la artista sueca demostró estar recuperada y que las ganas de hacer música nunca desparecieron. Presentó «Alone Again», en el mismo día que su cumpleaños.

El 23 de abril de 1992 llegó a nuestro país con Roxette, traídos por el Grupo Venus Comunicaciones. Fue en medio de su gira “Joyride”,correspondiente a su tercer disco.

En 2017,

28 años pasaron del último vídeo filmado con Freddie Mercury «These Are The Days Of Our Lives»

En el vídeo, se ve a un Freddie totalmente distinto, apenas ocultando su extrema delgadez, que incluso parece ironizar sobre su incapacidad para reproducir sus habituales movimientos.

«Mirándolo ahora, en Days Of Our Lives hay un montón de cosas que indican que Freddie estaba en cierto modo diciendo adiós», comentaba Brian May.

El final del vídeo, la última toma de Freddie ante una cámara, significó un momento tremendamente emotivo, aunque pocos se percataron de ello hasta después de su muerte: quizás fuese una casualidad que la última frase de la canción fuese «I still love you», repetida dos veces.

O quizás no fuese una casualidad. Pero el momento en que concluye la música, Freddie baja la cabeza sonriendo, como burlándose de su propia fatalidad, como ganado por la impotencia por su inminente final, y mirando con cariñosa melancolía a la cámara para susurrar «I still love you», clavar su mirada y desaparece súbitamente por un lateral de la pantalla.

Con «These Are The Days Of Our Lives», sin duda, Freddie daba un adiós a todos sus fans. «Yo imagino que eso era probablemente lo que le pasaba por la cabeza, ya sabes, es una bonita frase de despedida», fue lo que dijo Roger Taylor.

Freddie cantó hasta agotar sus fuerzas, hasta quedar incapaz de mantenerse en pie. El esfuerzo de Freddie no fue en vano, pues dejó suficiente material para que el grupo pueda cumplir su deseo, el último álbum de Queen, que vería la luz cuatro años más tarde.

 

FUENTE: A QUEEN OF MAGIC.