Clásicos

Canciones famosas que son covers y no lo sabías

Muchas de estas canciones fueron causando sensaciones en sus épocas, y lo siguen haciendo, por lo que tal vez te sorprendas al saber que no son originales de los artistas reconocidos por ellas, sino covers o reversiones.

1)   «Respect»: Fue un gran éxito interpretado por  Aretha Franklin desde 1967, pero lo que capaz muchos no saben es que fue compuesta y grabada por Otis Redding en 1965. De igual modo no podemos negar que Aretha realizó varias modificaciones a la letra para poder transmitir un mensaje distinto.

2) Whitney Houston grabó «I’m every woman» para el soundtrack de El guardaespaldas, cuando originalmente fue un éxito de Chaka Khan lanzado en 1978.

3) «Girls just wanna have fun» de Cyndi Lauper, fue un himno luego de su lanzamiento en 1983, pero, ¿sabías que un tipo llamado Robert Hazard fue quien la escribió en 1979?

4) Probablemente escuchaste un millón de veces «Ray of light» de Madonna de los 90, pero esta canción prácticamente fue una reversión de “Spheryn”, escrita por el dúo de folk Curtiss Maldoon en 1971.

5) ¿Sabías que el éxito de Smash Mouth, «I’m a believer», fue escrito originalmente por Neil Diamond para The Monkees en 1966?

6) ¿Y qué hay de «Make you feel my love» de Adele, que fue escrita por Bob Dylan 10 años antes de que ella la convirtiera en un éxito?

7) «Hound dog» de Elvis Presley fue grabada por la cantante de blues Big Mama Thornton tres años antes de que fuera un éxito en 1956.

8) Frank Sinatra popularizó «New York, New York» en 1979, pero Liza Minnelli la grabó por primera vez en 1977 para la película de Martin Scorsese del mismo nombre.

Después de esta lista, ¿cuáles son tus versiones favoritas?

Paul McCartney presenta cuatro discos que documentan diferentes periodos de su carrera solista

El ex Beatle anunció que reeditará cuatro discos en vivo, que documentan distintos momentos de sus casi 50 años de carrera solista.

Wings Over America

La primera gira de Wings por Estados Unidos quedó documentada en este álbum triple que conjuga clásicos de los Beatles, material de los primeros discos solistas de Paul y los primero cuatro discos de la banda con la que volvió a convertirse en un protagonista excluyente de la industria. A lo largo de 31 shows y ante más de 600 mil personas, McCartney se lució tocando el bajo y reinterpretando su cancionero popular en un momento vocal excepcional.

Choba B CCCP

Durante casi 30 años, tener un disco de Los Beatles en Rusia era considerado delito. Como uno de los pasos de la reinserción de ese país en el mundo, McCartney se convirtió en el primer artista occidental en lanzar un álbum en el mercado soviético. En una decisión consciente de volver a sus raíces, Paul pasó espontáneamente dos días cubriendo sus éxitos favoritos de los años cincuenta. Las sesiones produjeron 22 canciones y confluyeron en un disco extremadamente personal, donde el Beatle -nos negamos a decir ex, porque Beatle se es para toda la vida- buceó en la inocencia del su descubrimiento musical. Tras la caída del muro, el disco se lanzó en todo el mundo.

Paul is Live

Quizás este sea el lanzamiento más especial para el público argentino, ya que documenta la gira que lo trajo por primera vez al país. En plan presentación del disco Off The Ground, McCartney compila una lista de éxitos de casi 40 años de carrera con una banda fina que reinterpreta el catálogo Beatle con precisión de orfebre y notorio cariño hacia la obra. Paul is Live también ofrece un vistazo detrás del telón: tres canciones improvisadas fuera del libreto en camarines y exclusivas para el álbum, todos grabados durante los ensayos en varios lugares a lo largo de la gira.

Amoeba Gig

El sueño de todo fanático: ver a McCartney en un lugar íntimo. Y si ese lugar es la disquería más famosa del mundo, mucho mejor. Anunciado pocas horas antes de su realización y con fanáticos acampando sobre las calles de Los Ángeles, el show completo va a ser lanzado por primera vez (solo se conocen cuatro canciones). Una manera de disfrutar a Paul en modo íntimo y rockero, en pleno alto de la gira presentación de Memory Almost Full.

FUENTE: LA VIOLA.

28 años pasaron del último vídeo filmado con Freddie Mercury «These Are The Days Of Our Lives»

En el vídeo, se ve a un Freddie totalmente distinto, apenas ocultando su extrema delgadez, que incluso parece ironizar sobre su incapacidad para reproducir sus habituales movimientos.

«Mirándolo ahora, en Days Of Our Lives hay un montón de cosas que indican que Freddie estaba en cierto modo diciendo adiós», comentaba Brian May.

El final del vídeo, la última toma de Freddie ante una cámara, significó un momento tremendamente emotivo, aunque pocos se percataron de ello hasta después de su muerte: quizás fuese una casualidad que la última frase de la canción fuese «I still love you», repetida dos veces.

O quizás no fuese una casualidad. Pero el momento en que concluye la música, Freddie baja la cabeza sonriendo, como burlándose de su propia fatalidad, como ganado por la impotencia por su inminente final, y mirando con cariñosa melancolía a la cámara para susurrar «I still love you», clavar su mirada y desaparece súbitamente por un lateral de la pantalla.

Con «These Are The Days Of Our Lives», sin duda, Freddie daba un adiós a todos sus fans. «Yo imagino que eso era probablemente lo que le pasaba por la cabeza, ya sabes, es una bonita frase de despedida», fue lo que dijo Roger Taylor.

Freddie cantó hasta agotar sus fuerzas, hasta quedar incapaz de mantenerse en pie. El esfuerzo de Freddie no fue en vano, pues dejó suficiente material para que el grupo pueda cumplir su deseo, el último álbum de Queen, que vería la luz cuatro años más tarde.

 

FUENTE: A QUEEN OF MAGIC.

‘Live In Hyde Park’ de los 40 años de The Cure llegará a los cines en julio

El épico concierto realizado en Londres por los 40 años de la banda fue filmado en su totalidad y a la vez rodado en 4K, como no podía ser de otra manera la película va a ser proyectada en las salas de cines de todo el mundo. Será el 11 de julio, según anunció la revista NME. Las entradas estarán disponibles a partir del sábado 6 de dicho mes en algunos países, y en Paraguay… aún no hay fecha de confirmación.

«Fue un día fabuloso que ninguno de nosotros olvidará jamás y fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la banda», dijo el líder de The Cure, Robert Smith.

Por su parte el director del filme Tim Pope mencionó que viene trabajando con Smith desde hace 37 año, «Nuestra película realmente captura el verdadero poder y la pasión de la música de The Cure para una audiencia global», agregó.

«Robert mismo contará la historia de los 40 años. La película contendrá una gran cantidad de materiales consideradas de la colección de Smith que nunca se ha visto, como: Súper 8, entrevistas, bootlegs, actuaciones raras, detrás de las escenas y más«, dijo Pope sobre la película a la revista inglesa.

Con tantos años liderando a The Cure, Smith sigue con la voz tan fuerte y pura como siempre, la banda sigue disfrutando de cada concierto al igual que los seguidores, por lo que a cuarenta años del debut podemos animarnos a decir que The Cure estaría regresando a su mejor momento.

Recientemente la banda británica estuvo realizando una serie de conciertos por Australia, como parte de su gira por los 30 años de «Desintegración», que culminará el próximo jueves 30 con una transmisión especial a realizarse a través de Facebook y YouTube.

Además, se encuentran preparando los detalles para el lanzamiento de su tan esperado nuevo álbum, aún sin título, que sería el número 14 grabado en estudio. El primero luego de «Dream», grabado en 2008.

Bruce Springsteen anuncia nuevo álbum y gira con «E Street Band» para 2020

Mientras se encuentra preparando los detalles para el lanzamiento de «Western Stars», álbum en solitario que saldrá el 14 de junio,»The Boss» ya tiene bien proyectado su futuro y dice que se reunirá con su vieja banda muy pronto.

Según el portal NME, el músico entraría a grabar con «The E Street Band» a mediados de Septiembre, para salir de gira una vez que hayan terminado, que sería ya el próximo año. «Hace aproximadamente un mes, escribí casi el valor de un álbum de material para la banda. ¡Habrá otra gira!», explicó The Boss.

Por otra parte haciendo referencia a «Western Stars», Boss mencionó que fue un buen experimento con la música pop del sur de California de los años 70 y que el material completo estuvo influenciado en artistas como Glen Campbell, Jimmy Webb, Burt Bacharach y otros de similar características. «No sé si la gente escuchará esas influencias, pero eso era lo que tenía en mente», explicó.

Siguiendo con otros detalles sobre el disco que será lanzado en menos de un mes, agregó que está conectado a sus discos en solitario en cuanto a escritura,»más Tunnel of Love y Devils and Dust», pero que no se parecen en nada a ellos en cuanto a la estructura.

El último lanzamiento de Springsteen se produjo con el álbum de la banda sonora «Springsteen on Broadway» de 2018, que se completó con las actuaciones de 15 de sus canciones más queridas de toda su carrera.

Ya es posible escuchar ‘Originals’ de Prince

Catorce grabaciones inéditas y la versión original de Nothing Compares 2 U de 1984 componen Originals, el álbum póstumo de Prince, lanzado este viernes por la plataforma TIDAL con motivo del que habría sido el 61 cumpleaños del artista.

Las 15 canciones han sido seleccionadas de manera colaborativa por Jay-Z y Troy Carter (de Atom Factory), en nombre de The Prince Estate, y podrán ser escuchadas por los suscriptores de la plataforma en calidad Master «tal y como el artista quería que sonaran», según informa en una nota la plataforma de audio en streaming.

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El álbum cuenta con piezas como Baby you’re a trip, interpretada por Jill Jones en 1987, o Sex shooter, de Apollonia 6 en 1984, a los que el príncipe del pop apadrinó, y que saldrán junto al resto del disco el próximo 21 de junio en formato físico en CD, descarga y «streaming» de la mano de Warner.

Prince

Otras grabaciones presentes en el disco son Jungle Love, que colocó a The Time en la lista de éxitos de Billboard durante varias semanas en 1984; The Glamorous Life, de Sheila E., que alcanzó el número 1 en las listas en 1984; así como Love…. Thy Will Be Done, de Martika. O la versión orifinal de Nothing Compares 2 U, una canción de Prince escribió y grabó en 1984 pero que alcanzó una gran popularidad en la versión que lanzó la irlandesa Sinéad O’Connor en 1989.

Prince Rogers Nelson (Mineapolis, 1958), que se consagró como número uno en ventas de los Estados Unidos en 1982 con el álbum 1999, no solo transformó el panorama musical sino que ha servido de inspiración para artistas de diversos ámbitos, como el diseñador de moda Jean Paul Gaultier o el escultor Guy Portelli. El artista, que en 1984 rodó su primera película, Purple rain, cuya banda sonora recibió el Premio Grammy, y en 1985 se arriesgó como cantante y productor jugando con nuevos sonidos experimentales junto con su banda The Revolution en Around the world in a day (1985), se mantuvo en el podio mundial del pop durante las décadas de los 80 y 90.

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En 2016, ya se lanzó un recopilatorio llamado 4Ever que contenía el tema inédito Moonbeam levels, y en 2018 el mismo Troy Carter lanzó un disco que recogía temas como Piano & A Microphone 1983 (2018), autorizado por sus herederos.

Otro ejemplo es Deliverance, cuya controvertida publicación en 2017 fue interceptada judicialmente porque corrió a cargo de una discográfica independiente y un ingeniero de sonido que decía poseer las grabaciones originales de los seis cortes inéditos incluidos. Fallecido en abril de 2016 tras haber lanzado docenas de temas con varios seudónimos como Love Symbol o The artist (debido a las discrepancias que tuvo con las discográficas), el artista «vuelve a la vida» a través de la música con este nuevo álbum.

 

FUENTE: 20 MINUTOS.ES

Subastarán guitarra usada por George Harrison en 1959

Una guitarra eléctrica modelo Futurama que perteneció al ex Beatles se subastará este 12 de junio, según anunció la casa Bonhams de Londres. El instrumento, de 1958, tiene un precio estimado entre 252.507 y 378.763 dólares, y será expuesto al público este jueves, antes de su venta.

Según publicó La Viola Argrntina, se trata de la guitarra que tocó Harrison durante las legendarias giras en Hamburgo de Los Beatles y formará parte de una subasta dedicada a objetos del mundo del espectáculo. También, el instrumento será vendido con su funda original.

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Harrison compró esta guitarra en noviembre de 1959, en un local de Liverpool. En 1964, el músico se la regaló a la revista Beat Instrumental Magazine para que la ofreciera como premio en una competencia, pero el ganador del concurso optó por llevarse otro premio y la guitarra quedó en la revista. Ahora, la persona que oferta el instrumento es un familiar del antiguo editor de esa publicación.

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Como parte de esa misma subasta se pondrán a la venta también las letras originales, escritas a mano, de la canción «I’m In Love» (1963) de John Lennon.

También, estará a la venta una guitarra acústica de Eric Clapton y un póster del concierto de Los Beatles del 21 de noviembre de 1963.

Gene Simmons y su postura sobre la religión: «Somos más importantes que el Papa»

Gene Simmons, bajista y cantante de Kiss, consideró que su grupo es más importante que el papa, según informó el portal argentino «La Viola». «Los que nosotros hacemos es mucho más importante que cuando el Papa da un discurso el Domingo de Pascuas«, contó el músico de 69 años, antes de arrancar la gira europea en la ciudad alemana de Leipzig.

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«Cuando habla el Papa, solo lo escucha gente de su religión. Cuando hablan Angela Merkel o el presidente Trump, los escuchan personas que los apoyan. Los demás no quieren escucharlos. Kiss, en cambio, hace música para todos«, destacó Simmons, que sale por última vez de gira con la legendaria banda con el End Of The Road Tour.

«Nosotros hacemos nuestros shows para todos, para cualquier color de piel, cualquier credo, cualquier creencia política. Al mundo le vendría bien más de lo que nosotros hacemos. Si querés unir al mundo, crea bandas de rock, no partidos políticos ni religiones«, mencionó Gene al medio alemán «DPA».

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«La religión separa a las personas», consideró Simmons, de fe judía. «Hay guerras religiosas, pero no hay guerras porque a uno le gusta Led Zeppelin y a otro ABBA. La música une a las personas», sostuvo el rockero. Y agregó en broma: «Seguro que ahora genero problemas».

 

FUENTE: LA VIOLA.

Revelan un tema inédito de INXS a casi 23 años de la muerte de Michael Hutchence

En las últimas horas se conoció «Spill The Wine«, una de las dos grabaciones inéditas que forman parte del film «Mystify – Michael Hutchence». Es un documental sobre el fallecido cantante de INXS dirigido por Richard Lowenstein, quien también estuvo en la mayoría de los vídeos del famoso grupo australiano como «What You Need» (1985), «Listen Like Thieves» (1986), «Need You Tonight» (1987) y «Never Tear Us Apart» (1988), entre otros.

Su estreno en el festival de Tribeca fue todo un éxito. La película, que toma el nombre de una de las canciones más populares del grupo, se basa en la producción de clips inéditos, hechos por Michael Hutchence, además de entrevistas con personas cercanas al cantante y que nunca hablaron sobre su muerte como Michelle Bennett y Helena Cristensen, ex novias del rockero.

Hutchence fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Sídney, Australia, en 1997. Durante meses fue caratulada como «muerte dudosa» ya que en un principio se creyó que su ahorcamiento era parte de un juego sexual. Al año siguiente se conocieron los resultados de la autopsia que determinaron que el artista se había suicidado, víctima de una depresión, bajo los efectos del alcohol y de las drogas.

Fue un frontman tremendo. Su voz le puso una dosis de calidad al pop de INXS. Desde Australia, el grupo marcó a una generación gracias a los éxitos como «Original Sin», «What You Need», «New Sensation«, «Need You Tonight», «Beautiful Girl», «Suicide Blonde», «Never Tears Apart», entre otras.

 

FUENTE: TN. LA VIOLA.

The Cure con lanzamiento a la vista y canciones tocadas en vivo luego de 17 años

The Cure comenzó este fin de semana su serie de celebraciones por los 30 años de «Desintegración» en Sydney, Australia. Las presentaciones de corrido irán hasta la noche del Martes 28, luego, el 30 tendrán un show especial.

En la noche del viernes pasado, durante el festival Vivid LIVE de Sydney, The Cure subió al escenario con un setlist repleto de clásicos, cortes profundos y varios debuts en vivo. Abrió su set con una actuación completa de ‘Disintegration’, que incluyó las primeras presentaciones de ‘Homesick’ y ‘Untitled’ en 17 años. Terminando con una repetición de ocho canciones, incluyó los debuts en vivo de varios B-Sides como ‘Out of Mind’, ‘Delirious Night’, ‘No Heart’, ‘Fear of Ghosts’, ‘Esten’, ‘Babble’, así como su versión de ‘Pirate Ships’ de Wendy Waldman.

A su vez, el grupo se prepara para presentar el álbum completo a través de una transmisión en Facebook y Youtube el próximo 30 de mayoThe Cure realizará el lanzamiento de su 14º álbum de estudio de estudio, el cual ha sido descrito por Smith como «muy oscuro» e «increíblemente intenso», y el cual podría convertirse en su último proyecto conjunto.

 

FUENTE: NME.