Estrellas

Gene Simmons y su postura sobre la religión: «Somos más importantes que el Papa»

Gene Simmons, bajista y cantante de Kiss, consideró que su grupo es más importante que el papa, según informó el portal argentino «La Viola». «Los que nosotros hacemos es mucho más importante que cuando el Papa da un discurso el Domingo de Pascuas«, contó el músico de 69 años, antes de arrancar la gira europea en la ciudad alemana de Leipzig.

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«Cuando habla el Papa, solo lo escucha gente de su religión. Cuando hablan Angela Merkel o el presidente Trump, los escuchan personas que los apoyan. Los demás no quieren escucharlos. Kiss, en cambio, hace música para todos«, destacó Simmons, que sale por última vez de gira con la legendaria banda con el End Of The Road Tour.

«Nosotros hacemos nuestros shows para todos, para cualquier color de piel, cualquier credo, cualquier creencia política. Al mundo le vendría bien más de lo que nosotros hacemos. Si querés unir al mundo, crea bandas de rock, no partidos políticos ni religiones«, mencionó Gene al medio alemán «DPA».

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«La religión separa a las personas», consideró Simmons, de fe judía. «Hay guerras religiosas, pero no hay guerras porque a uno le gusta Led Zeppelin y a otro ABBA. La música une a las personas», sostuvo el rockero. Y agregó en broma: «Seguro que ahora genero problemas».

 

FUENTE: LA VIOLA.

The Cure con lanzamiento a la vista y canciones tocadas en vivo luego de 17 años

The Cure comenzó este fin de semana su serie de celebraciones por los 30 años de «Desintegración» en Sydney, Australia. Las presentaciones de corrido irán hasta la noche del Martes 28, luego, el 30 tendrán un show especial.

En la noche del viernes pasado, durante el festival Vivid LIVE de Sydney, The Cure subió al escenario con un setlist repleto de clásicos, cortes profundos y varios debuts en vivo. Abrió su set con una actuación completa de ‘Disintegration’, que incluyó las primeras presentaciones de ‘Homesick’ y ‘Untitled’ en 17 años. Terminando con una repetición de ocho canciones, incluyó los debuts en vivo de varios B-Sides como ‘Out of Mind’, ‘Delirious Night’, ‘No Heart’, ‘Fear of Ghosts’, ‘Esten’, ‘Babble’, así como su versión de ‘Pirate Ships’ de Wendy Waldman.

A su vez, el grupo se prepara para presentar el álbum completo a través de una transmisión en Facebook y Youtube el próximo 30 de mayoThe Cure realizará el lanzamiento de su 14º álbum de estudio de estudio, el cual ha sido descrito por Smith como «muy oscuro» e «increíblemente intenso», y el cual podría convertirse en su último proyecto conjunto.

 

FUENTE: NME.

Los Rolling Stones devuelven derechos de «Bitter Sweet Symphony»

“Bitter Sweet Symphony” es sin duda un himno muy representativo de los 90 y del brit pop. Fue la canción que hizo conocida a la banda The Verve. Cualquiera pensaría que el cantante y compositor de la banda, Richard Ashcroft, aún sigue ganando fortunas, pero la historia es totalmente distinta.

La canción fue estrenada en 1997 y legalmente pertenecía a Mick Jagger y Keith Richards, ya que Ashcroft había utilizado para su composición una secuencia de cinco notas de la canción “The Last Time” de The Rolling Stones. Durante años, los músicos percibieron las regalías de la exitosa canción, que Ashcroft tuvo que ceder luego de variadas revueltas legales.

La disputa que envolvía a esta canción por fin ha terminado y «Bitter Sweet Symphony» es completamente de Ashcroft con todo el dinero que esto implica. Luego de 22 años, Ashcroft ha recuperado los derechos de la canción. Para celebrarlo y anunciarlo al público, el músico británico compartió el siguiente comunicado:

«Me da un enorme placer anunciar que en el último mes, Mick Jagger y Keith Richard han accedido a darme su cuota de Bitter Sweet Symphony. Este notable cambio en los hechos fue posible por un gesto generoso de parte de Mick y Keith, quienes coincidieron al sentirse felices de que los créditos de la canción ahora excluyeran sus nombres y de que todas las regalías derivadas de la canción ahora pasaran a mí. Quisiera agradecer a los actores principales de esto, mis managers Steve Kutner y John Kennedy, el manager de los Stones, Joyce Smyth y Jody Klein, y por último una enorme gratitud y respeto por Mick y Keith. La música es poder».

The Verve se separó en 1999, tras la salida del guitarrista Nick McCabe. Más tarde se reformaron desde 2007-2009, incluido un titular en Glastonbury.

FUENTE: INDIE HOY.

Preparan regreso de Whitney Houston a través de hologramas y canciones inéditas

El mercado de hologramas, parece estar funcionando. La gira de Ronnie James Dio está a punto de comenzar, la experiencia de Frank Zappa resultó ser algo maravillosamente exitosa según sus críticos, y ahora parece haber llegado el turno de Whitney Houston, ícono del R&B que falleció el 11 de febrero de 2012 a la edad de 48 años.

Los herederos de Whitney Houston han firmado un acuerdo con la empresa Primary Wave Music Publishing con el objetivo de revivir la marca de la superestrella; a través de un holograma que sería llevado de gira, más el lanzamiento de un álbum cargado de canciones inéditas.

La empresa por su parte anunció que con dicha firma han adquiriendo el 50 por ciento de sus trabajos por alrededor de $ 7 millones, incluidos los derechos de autor de las canciones, películas y comercialización de la imagen.

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«Whitney Houston es un artista incomparable cuya voz resuena en la vida de las personas hasta el día de hoy», dijo Lawrence Mestel, director de Primary Wave, que se enfoca en la comercialización de catálogos clásicos de nombres como: Bob Marley, Smokey Robinson y Def Leppard.

«Ella es la definición de un ícono y estamos encantados de asociarnos con Pat Houston y toda la familia de Houston para promover el legado de este legendario artista» concluyó.

Según lo publicado por New York Times, el plan es que la recreación de Houston realice todos sus éxitos clásicos, respaldados por su banda original, que incluye a su hermano Gary.

«Con el atractivo global y la riqueza de contactos de Primary Wave, la asociación promoverá el arte y la integridad del legado de Whitney en una estratosfera que ella misma nos dejó a todos para disfrutar toda la vida», fue lo dicho en un comunicado por Pat Houston, cuñada de la fallecida artista y encargada de ejecutar el acuerdo.

«Antes de que ella falleciera, había tanta negatividad alrededor del nombre; ya no se trataba de la música. La gente había olvidado lo fantástica que era. Dejaron que todas las cosas personales de su vida superaran por qué se enamoraron de ella en primer lugar», fue lo último que dijo Pat Houston al medio estadounidense New York Times.

 

FUENTE: CONSEQUENCE OF SOUND.

Madonna con nuevas fechas para su gira mundial

Madonna ha ampliado su gira por América del Norte para satisfacer la demanda de sus conciertos en lugares íntimos y pequeños. La cantante también estableció fechas para mini residencias en cuatro ciudades más de los Estados Unidos. 

Después de anunciar inicialmente 12 conciertos de Madame X en la Casa de la Ópera Howard Gilman de Nueva York, Madonna ha agregado cinco espectáculos más a esa residencia al mismo tiempo que extiende sus visitas al Teatro de Chicago y al Wiltern de Los Ángeles, que aumentó a 11 su total de espectáculos para Madame X en todo Noviembre.

Además, Madonna programó una sesión de tres noches en el Colosseum de Las Vegas en el Caesars Palace, tres espectáculos cada uno en el Boch Center Wang Theater de Boston y The Met de Filadelfia, más cinco noches en el Fillmore de Miami este diciembre.

Después de eso, Madonna se embarcará en una gira europea en 2020 con las residencias Madame X en Lisboa, París y Londres. Todas la fechas y los detalles correspondientes se encuentran disponibles en su website oficial  Madonna’s Live Nation.

Madame X llega el 14 de junio. Madonna ha compartido hasta ahora: «Medellín», «Crave», «Future» y «I Rise» de su próximo álbum de estudio número 14.

 

FUENTE: ROLLINGSTONE.

Bruce Springsteen anuncia nuevo álbum y gira con «E Street Band» para 2020

Mientras se encuentra preparando los detalles para el lanzamiento de «Western Stars», álbum en solitario que saldrá el 14 de junio,»The Boss» ya tiene bien proyectado su futuro y dice que se reunirá con su vieja banda muy pronto.

Según el portal NME, el músico entraría a grabar con «The E Street Band» a mediados de Septiembre, para salir de gira una vez que hayan terminado, que sería ya el próximo año. «Hace aproximadamente un mes, escribí casi el valor de un álbum de material para la banda. ¡Habrá otra gira!», explicó The Boss.

Por otra parte haciendo referencia a «Western Stars», Boss mencionó que fue un buen experimento con la música pop del sur de California de los años 70 y que el material completo estuvo influenciado en artistas como Glen Campbell, Jimmy Webb, Burt Bacharach y otros de similar características. «No sé si la gente escuchará esas influencias, pero eso era lo que tenía en mente», explicó.

Siguiendo con otros detalles sobre el disco que será lanzado en menos de un mes, agregó que está conectado a sus discos en solitario en cuanto a escritura,»más Tunnel of Love y Devils and Dust», pero que no se parecen en nada a ellos en cuanto a la estructura.

El último lanzamiento de Springsteen se produjo con el álbum de la banda sonora «Springsteen on Broadway» de 2018, que se completó con las actuaciones de 15 de sus canciones más queridas de toda su carrera.

Morrissey reacciona ante campaña en su contra

El ex líder de los Smiths respondió a la reacción desatada en su contra, por haber llevado una insignia con el logo de un partido político anti-Islam durante una presentación en «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», realizada a principios de este mes.

Esto habría ayudado a aumentar el número de adeptos al partido «For Britain», según afirmó la líder Anne Marie Waters, lo que no agradó a aquellos de posturas contrarias.

Desde días atrás, según el portal de noticias NME, la música de Moz fue prohibida en la tienda de discos más antigua del mundo como consecuencia de dicha aparición. El medio también confirmó que los carteles que anunciaban la portada de su nuevo álbum, «California Son», fueron eliminados de los buses correspondiente a la empresa de transporte «Merseyrail» de Liverpool, por supuestas quejas de los pasajeros.

Tras los hechos, Morrissey ha respondido, dejando un comunicado a sus seguidores a través del portal MorriseyCentral.com. que inicia con el enunciado «Porque así es como soy» y sigue así:

«En la tercera edad temprana, expreso mis sinceros agradecimiento a la BBC Radio 2 por el gran apoyo dado a «California Son», «Wedding Bell Blues» y  «It’s Over». Sea lo que venga en el futuro, siempre recordaré el apoyo constante de Radio 2 durante estas semanas rocosas, especialmente a Jo Whiley».

«Lo siento, en Reino Unido la interpretación distorsionada de los medios impresos sobre quién y qué soy, ha ido totalmente mal. En estos días, cuando la mayoría de las personas temen incluso susurrar, los medios impresos escriben como si alguien viniera a buscarlos. Este doloroso nerviosismo provoca un aire vengativo y paranoico. Inventar el apocalipsis de Gran Bretaña es la preocupación de los tabloides, y pueden odiarte por haber vivido».

«Me mantengo firme, y mi posición es de esperanza. La marcha hacia atrás ha terminado, y la vida ha comenzado de nuevo. Con la voz extendida al punto de ruptura, pido la prosperidad de la libertad de expresión; la erradicación del control totalitario; Llamo a la diversidad de opiniones; Pido la abolición total del matadero; Llamo a la paz, sobre todo; Llamo a la sociedad civil; Pido un extremo hasta ahora desconocido para las brutalidades; «No» a la Gran Bretaña soviética; oraciones no a los dioses sino a las fuerzas; un fin a la falsedad de los medios de comunicación; la gente tiene el poder; El odio y las decapitaciones pertenecen al horno de la historia; La música podría ser tu única amiga; para cada sombra y persuasión … siempre estaremos juntos, la cultura de valor de todos; No más indignación de moda; Las vacas son amigas de los humanos, no las mates; cuidado con los que escriben en los titulares; fibra moral significa aferrarse … a tus amigos; renunciar a los argumentos inferiores; Dios te dio tu vida para que la disfrutes: llorarás por tu vida en los próximos años … la muerte siempre te responde; no seas un don nadie has sobrevivido hasta aquí para hacer que el resto sea pacífico y divertido; tu propia supervivencia prueba que tienes un derecho; ignora los fríos ojos del fascismo; tu vida es arte».

 

Madonna con nuevo vídeo: ‘Crave’

La Reina del Pop ha dado a conocer un nuevo vídeo musical correspondiente a la canción ‘Crave’, tercer corte del álbum Madame X que cuenta con la colaboración del rapero Swae Lee, del dúo estadounidense Rae Sremmurd.

El vídeo fue dirigido por Nuno Xico, director y editor portugués, quien ya trabajó con artistas de renombres como Beyoncé, Justin Timberlake y Adele. Comienza con tomas panorámicas de horizontes de Nueva York y, realiza juegos constantes entre los clips de la actuación, que son divididos en tomas de blanco y negro, y en color.

La canción ya había sido presentada el 10 de Mayo y fue descrita como un «pop infeccioso» por la artista. Inicia con una guitarra acústica para coquetear con el hip hop sin salir de lo agradable. A diferencia de «Medellín», esta parece haber contado con la aceptación de los seguidores.

Es que Madonna es así, siempre encuentra una manera de reinventarse. Aunque a veces… no sea del agrado de todos.

 

 

 

FUENTE: NME.

¿Ya viste la versión alternativa del vídeo «Stripped» de Depeche Mode?

Hace 33 años Depeche Mode estrenó «Stripped». Sin embargo, aquello no ha sido impedimento para que la banda publique ahora una nueva versión del videoclip para ese tema.

Todo ello en vista de la salida de nuevos sets de sus álbumes Black Celebrationy Music For The MassesDichos lanzamientos llegarán el próximo 31 de mayo e incluyen remasterización del material sonoro de cada placa.

En cuanto a esta nueva edición del citado video, allí se han incluido escenas diferentes de las presentadas en la entrega original que fue dirigida por Peter Care en 1986. De cualquier forma, cabe mencionar que el resultado final no es radicalmente distinto de la versión ya conocida por todos.

 

 

FUENTE: INDIE HOY.

Madonna «Desafiante» en Eurovisión 2019

“El poder de la música es unir a la gente”, fue lo dicho por Madonna en su primera actuación en la final del Festival Eurovisión, realizado ayer sábado.

Luego de las actuaciones correspondientes al concurso, la diva subió al escenario para dar inicio a un espectáculo de nueve minutos de duración, que arrancó con su clásico “Like a prayer” y siguió con el estreno en vivo de su más reciente tema, el “dancehall” jamaiquino “Future”, en el que reflexiona sobre el mundo en el que vivimos.

Una presentación ¿Desafiante?

Tras interpretar su primera canción rodeada de bailarines vestidos de monjes, como apuntando contra las fuertes influencias religiosas en todo el mundo, dio paso al tercer single del álbum Madame X, en colaboración con el rapero Quavo, que la acompañó en el escenario.

Durante la actuación, la cantante quiso hacer un sutil guiño al diálogo y la paz, a través de su puesta en escena. Dos de los bailarines que subían la escalera (pieza principal de la escenografía), lo hicieron abrazados en pleno espectáculo, lo llamativo fue que ambos llevaban en la espalda la bandera israelí y la palestina respectivamente.

Un gesto simbólico en el que la cantante quiso unir a los dos países juntando sus banderas. La reacción de la organización hasta ahora ha sido la de no subir dicha escena a las diferentes plataformas.

Por su parte, los representantes de Islandia también demostraron su apoyo a Palestina durante el recuento de votaciones:

Aprovecharon el momento en el que eran el centro de atención televisiva -porque se anunciaba el total de puntos que habían recibido en el concurso- para solidarizarse con el pueblo palestino y exhibir las tradicionales bufandas con la bandera Palestina.

Poco después, dos miembros de la organización, una mujer y un hombre, se acercaron al lugar donde estaban sentados los islandeses y les requisaron las banderas, a pesar de las protestas de los cantantes. «Dame por favor la bandera de Palestina», decía el hombre. «Hay otra ahí, dánosla por favor», se escuchaba a la mujer, mientras de fondo sonaba la voz de los presentadores que continuaban con la gala.

 

Volviendo al concurso…

La Reina del Pop dejó un mensaje a todos los finalistas: “Son todos campeones, llegar aquí no es fácil, primero porque tienen un sueño por el que luchar. En mi opinión, eso los hace vencedores, independientemente de lo que pase”, ha dicho la cantante en unas palabras expresamente dirigidas a los 26 participantes de la final.

Holanda terminó como ganador de Eurovisión 2019 con Duncan Laurence por sus 492 puntos conseguidos.

Mirá a continuación, el show completo de la «Reina del Pop», quien recibió exactamente 1,25 millones de dólares por los nueve minutos de presentación:

 

FUENTE: LA VANGUARDIA.